Viikon kysymys
A-
A+
Sarjakuvista tutut hahmot – Heimo Vesa ja mummo – ovat päässeet Fingerporin ensimmäiseen museonäyttelyyn. – Kaikki teokset ovat syntyneet tähän näyttelyyn, jota oli hauska tehdä. Ajatuksena on, että näyttely saisi Porvoon jälkeen jatkoa jossain muualla, Pertti Jarla pohti.
Marko Wahlström
VANHA-PORVOO Porvoon museossa avattiin viime viikolla kolme uutta näyttelyä, joissa yhdistyvät sarjakuvataide, nykyvalokuvaus ja klassikkoteokset. Vanhalla raatihuoneella ja Holmin talossa esillä olevassa kokonaisuudessa nähdään Pertti Jarlan "Kuvia Fingerporista" -näyttely, Sanna Johanssonin valokuvanäyttely sekä 130-vuotiaan museon uudistettu kokoelmaripustus.
Jarlan näyttely on sarjakuvataiteelle merkittävä merkkipaalu: Fingerpori täyttää tänä vuonna 20 vuotta, ja näyttely on sen ensimmäinen museoesiintyminen.
– Fingerporin kaupunki on ollut olemassa 20 vuotta – ja nyt saadaan nähdä ensimmäinen museonäyttely, museonjohtaja Johanna Lehto-Vahtera sanoi.
Museonjohtaja Johanna Lehto-Vahtera iloitsee, että Porvoon museo sai juhlavuodekseen Fingerpori-näyttelyn. – Museonäyttely kokoaa poikkitaiteellisesti yhteen historiaa, mutta uutta luoden, Pertti Jarla korosti.
Marko Wahlström
"Laajentamista muistelun sijaan"
Näyttelyssä Pertti Jarla laajentaa tuttua sarjakuvamaailmaansa uusiin taidemuotoihin, kuten installaatioihin, maalauksiin ja tilallisiin teoksiin.
– Tässä pääsee tekemään muutakin – on installaatiota ja maalausta, mitä olen aikaisemmin vähän kokeillut, mutta nyt tehnyt kunnolla., Jarla kertoi paikallismedialle järjestetyssä tilaisuudessa.
Hän korosti, että näyttely ei ole pelkkä katsaus menneeseen, vaan pikemminkin askel uuteen suuntaan.
– Ei tämä ole sellaista muistelua, että mitä kaikkea on 20 vuodessa tapahtunut. Se tuntuisi vähän eläköitymiseltä. Mieluummin laajennetaan ja keksitään uutta, hän sanoi.
Sarjakuvan lisäksi Fingerpori on herännyt eloon myös elokuvana ja teatterinäytelmänä. Tänä vuonna Fingerporista ilmestyy myös äänikirja. Pertti Jarlan elämäkertateos julkaistiin podcastina viime syksynä.
Sarjakuvasta poikkitaiteelliseksi kokonaisuudeksi
Fingerpori tunnetaan yhtenä Suomen suosituimmista sarjakuvista, mutta näyttelyssä sarjakuvan maailma saa uusia muotoja. Jarlan mukaan kyse on luonnollisesta jatkosta pitkälle uralle.
– Tänä vuonna on nimenomaan ajatus laajentaa sitä tekemistä. Ei vain pysyä yhdessä muodossa, vaan tuoda mukaan uusia kanavia, hän kuvasi.
Näyttelyyn on myös toteutettu kokonaan uusi, raatihuoneelle sijoittuva sarjakuva.
– Se on tällainen kuvakirjamainen tarina, jossa yksi kuva vie eteenpäin kerrallaan. Se sijoittuu osittain tänne tilaan ja on tehty nimenomaan tätä näyttelyä varten. Ajatus syntyi kustannustoimittaja Vesa Katajiston ideasta, Jarla kertoi.
– Näyttelyn tekeminen ja äänikirjan kirjoittaminen ovat antaneet uutta inspiraatiota. Ne ovat tuoneet vaihtelua päivittäisten sarjakuvastrippien tekemiseen, Pertti Jarla kertoi.
Marko Wahlström
Fingerporin maailma elää ajassa
Jarlan mukaan Fingerpori on aina ollut sidoksissa suomalaiseen todellisuuteen – menneeseen ja nykyiseen samanaikaisesti. Se on ennen kaikkea elävä ja ajassa liikkuva maailma.
– Huomasin jo varhain, että kun sarjakuva sijoittuu Suomeen, voin tehdä strippejä vaikka talvisodasta tai EU-neuvotteluista. Se historia on siinä aina mukana.
Fingerporin maailma ei kuitenkaan ole tarkasti paikannettavissa.
– Se on tavallaan pikkukaupunki, jossa on kaikki mahdollinen – Kelasta metroon. Sellainen vähän kuroutunut maailmankuva, jossa voi mennä polkupyörällä minne tahansa. Fingerpori on nykyajassa oleva, mutta vähän menneisyydessä elävä kaupunki.
Sarjan dialogi nykyajan kanssa näkyy myös yhteiskunnallisissa teemoissa.
– Nykyään mennään aika paljon möläyttelyn kautta. Siitä on tullut arkipäivää. Se on kiitollinen aihe sarjakuvalle, Jarla totesi viitaten hahmojen usein hankaliin tilanteisiin.
– Yhteistyö ja luottamus ovat tärkeitä tämän päivän yhteiskunnassa, Pertti Jarla sanoi. Muotokuvassa Fingerporin pormestari Aulis Homelius.
Marko Wahlström
Suosio ei ohjaa tekemistä
Vaikka Fingerporilla on laaja yleisö, Jarla pyrkii pitämään fokuksen itse tekemisessä.
– En oikeastaan ajattele sitä suosiota kovin paljon. Tärkeintä on, että ihmiset näkevät työn – vähän kuin koulussa, että joku huomaa mitä olet tehnyt.
– Pelkäisin, että jos liikaa ajattelee yleisöä, tekeminen menee jäykäksi. Teen lähinnä itseäni naurattavia juttuja – ja joskus ne osuvat muihinkin.
– Sanna Johanssonin maisemateokset liittyvät pitkiin aikajatkumoihin sekä ajan määrittelemiseen ja ihmettelemiseen, näyttelytuottaja Iina Wahlström esitteli Holmin talon taiteilijan.
Marko Wahlström
Sanna Johanssonin näyttely tutkii aikaa
Sanna Johanssonin valokuvanäyttely on puolestaan Porvoon museolle uudenlainen avaus nykyvalokuvan suuntaan.
– Meillä ei ole ollut nykyvalokuvan näyttelyitä aikaisemmin. Samalla iloitsemme, että olemme saaneet nyt naistaiteilijan näyttelyn, näyttelytuottaja Iina Wahlström kertoi.
Johanssonin teoksissa keskeiseksi nousee ajallisuus ja maiseman jatkuva muutos.
– Maisemaa ajatellaan helposti muuttumattomana, mutta todellisuudessa se muuttuu koko ajan. Valo, vuorokaudenaika ja vuodenaika muokkaavat sitä jatkuvasti, Johansson kertoi.
Hänen kuvansa syntyvät usein liikkeessä, esimerkiksi työmatkalla bussissa Helsingin ja Porvoon välillä.
– Kuvaan filmille käsivaralta liikkuvasta bussista, jolloin liike ja pitkät valotusajat näkyvät kuvissa. Se, mikä voisi olla virhettä, on minulle tietoinen tyyli.
Maisemien kuvaaminen on Johanssonille sekä toistoa että yllätyksiä. Nyt esillä olevat valokuvateokset on kuvattu syksyn ja talven utuisessa valossa.
– Vaikka kuvaan samoja paikkoja yhä uudestaan, lopputulos on aina jollain tavalla yllätys.
Näyttelyssä on esillä isoja vedoksia ja syanotypia-menetelmällä syntyneitä pienempiä vedoksia. Kaikki teokset ovat valmistuneet valokuvapimiössä. Näyttely on taiteilijan ensimmäinen museonäyttely.
Museolehtori Margaretha Jämbäck (vas.) ja tutkija Lillemor Jordas kuvanveistäjä Ville Vallgrenin työvälineitä esittelevän vitriinin äärellä. Seinällä Albert Edelfeltin maalaama teos ystävästään Ville Vallgrenista.
Marko Wahlström
Porvoon museon ainoa Ville Vallgrenin marmoriveistos Maaäiti valmistui vuonna 1925 eli samana vuonna kuin Vallgren-museo avautui Holmin talossa. Veistoksessa naishahmo on käpertyneenä kiveä vasten.
Marko Wahlström
Porvoon oma Manta eli Ville Vallgrenin kipsiluonnos veistokselle Havis Amandasta löytyy Porvoon museosta.
Marko Wahlström
Klassikot täydentävät kokonaisuuden
Näyttelykokonaisuuden kolmas osa tuo esiin museon klassista kokoelmaa, jossa keskiössä ovat Ville Vallgrenin ja Albert Edelfeltin teokset. Kokoelmaa esitellyt museolehtori Margaretha Jämbäck korosti kokonaisuuden laajuutta ja harvinaisuutta.
– Museokokoelmassamme on yhteensä 230 Ville Vallgrenin veistosta. Olemme tuoneet nähtäville myös sellaisia teoksia, jotka eivät ole olleet aikaisemmin esillä. Joukossa on myös pienoisveistoksia ja tuhkauurnia.
Vanhan raatihuoneen maistraatin salissa pääsee katsomaan museon ainoaa Vallgrenin marmoriveistosta "Maaäiti", joka valmistui vuonna 1925. Tuolloin Holmin talossa avautui Vallgren-museo.
Klassikkoteosten esille tuominen rinnakkain nykysarjakuvan ja valokuvataiteen kanssa rakentaa museoon moniulotteisen kokonaisuuden, jossa eri aikakaudet ja ilmaisumuodot käyvät vuoropuhelua. Kokonaisuudessa tilatkin tukevat eri taidemuotoja.
– Raatihuoneen suuri sali on samalla juhlava ja hieman vino tila, joka sopii hyvin Jarlan maailmaan. Holmin talon rauhallisempi tila puolestaan toimii Sanna Johanssonin teoksille, Johanna Lehto-Vahtera sanoi.
019 521 7500
viestiitavayla.fi8:00 - 16:00
Kaikki yhteystiedot